Un projet graphique pour se représenter autrement
Ce projet a été réalisé dans le cadre d’un projet de graphisme. L’objectif était simple en apparence mais très créatif : vectoriser son propre profil et y intégrer une composition de feuilles, en remplacement des cheveux. Il s’agissait de créer un autoportrait graphique, symbolique et harmonieux, uniquement à partir de formes noires.
Ce travail m’a permis de m’éloigner du réalisme pour explorer une représentation plus libre, artistique et conceptuelle de moi-même.
Un processus en trois grandes étapes
Création de la feuille
Le projet a commencé par la création d’une feuille, dessinée à l’aide de l’outil plume sur Photoshop. J’ai d’abord réalisé une seule feuille, que j’ai ensuite dupliquée une première fois, puis encore plusieurs fois pour créer un ensemble plus fourni.
Chaque doublon a été légèrement modifié (taille, orientation, position) pour apporter du rythme et du naturel à l’ensemble. Ces feuilles allaient servir à construire la partie principale de la composition : la coiffure végétale de mon autoportrait.
Vectorisation de la tête
Une fois la feuille finalisée et dupliquée, je suis passée à la deuxième étape : la vectorisation du contour de ma tête, en vue de profil. J’ai utilisé l’outil plume sur Photoshop pour reproduire le plus fidèlement possible les lignes de mon visage à partir d’une photo.
J’ai pris soin d’ajuster chaque point pour obtenir une silhouette réaliste et bien définie, tout en gardant un rendu graphique propre et équilibré. Cette étape m’a permis de mieux comprendre l’importance du détail dans la construction d’un portrait vectoriel.
La silhouette ainsi obtenue a ensuite servi de base pour la composition finale, sur laquelle j’ai disposé les feuilles créées à l’étape précédente.
Assemblage des feuilles
Une fois la silhouette de ma tête vectorisée, j’ai entamé l’étape la plus créative du projet : la composition des feuilles sur ma tête, en guise de coiffure végétale. À partir des doublons créés lors de la première étape, j’ai commencé à organiser les feuilles une à une, en jouant sur leur taille, leur orientation et leur position.
L’objectif était de construire un ensemble harmonieux, équilibré et fluide, tout en respectant la forme de mon crâne. J’ai cherché à donner l’impression que les feuilles poussaient naturellement vers le haut, comme une extension graphique de moi-même. Cette phase a demandé beaucoup de précision et de sens de la composition : chaque feuille avait son rôle, sa place, sa logique.
Une fois satisfaite de l’assemblage, j’ai procédé à la mise en noir de l’ensemble, afin d’unifier le tout et de renforcer le contraste. Ce rendu final en noir et blanc apporte un style fort, minimaliste, et permet de mettre en valeur la silhouette et les formes végétales, sans distraction.
Un autoportrait qui raconte quelque chose
Ce projet m’a permis de me représenter autrement, à travers une forme graphique simple mais expressive. Les feuilles que j’ai placées sur ma tête ne sont pas juste décoratives : elles sont devenues un élément central de ma composition, apportant un mouvement, une légèreté et une touche d’imaginaire à mon autoportrait.